Björk - Declare Independence

Boas noticias para todos os Bjorkianos... "Declare Independence", o 3º single de "Volta" já tem vídeo, de Michael Gondry, um dos habitues...

Sia: Some People Have Real Problems

Á TERCEIRA É DE VEZ

Beck e Zero7 trouxeram Sia Furler ao mundo da música. Em “You´re The One I Want” ela junta a sua voz á de Beck, no ano de 2001, na sequência de “Simple Things” dos Zero7, em que ela dá voz a “Distractions” e “Destiny”. Em 2002, surge o primeiro registo em nome próprio. “Healing Is Difficult” era um álbum insatisfatório. A voz de Sia era a mesma de sempre, e sempre excelente. As letras eram no geral, boas, tanto eram reflexos crus e duros de experiências tristes, sendo o expoente máximo o namorado que lhe morrera há algum tempo, mas as músicas descambavam para uma desagradável pop pastilha elástica, infectadas com lembranças dos primeiros álbuns de Britney Spears ou Christina Aguilera. “Blow It All Away” ou “Drink To Get Drunk” conseguiam escapar, mas sem serem canções assinaláveis. Depois de ter passado pelo segundo álbum dos Zero7, voltou aos álbuns com “Colour The Small One”. E este sim, era um álbum bom. Não irrepreensível, mas bom e definitivamente melhor que o primeiro. Havia mais suavidade e mais complexidade, e uma densidade inacreditável. Beck escreve com Sia “The Bully”, Allan Ball escolhe “Breathe Me” para encerrar o último episódio da sua série “Sete Palmos de Terra”. Pode não ter esgotado edições nem ter levado Sia aos quatro cantos de um mundo que tivesse a seus pés, mas era um álbum a fazer justiça ás qualidades que lhe confiavam. Após um despercebido e curto registo ao vivo, “Lady Croissant”, surge o novo álbum de originais.

“Some People Have Real Problems” sera, ao que parece, uma decisão definitiva de qual o rumo a tomar. E é, desde já, a escolha acertada. Todos, incluindo Sia, percebemos que a pop dançável não é para ela. A pop melancólica, complexa e densa que inicia em “Colour The Small One”, no entanto, já é uma área em que se pode mover á vontade, e com distinção. E assim prossegue, naquele que é o terceiro álbum de originais.
Começa com uma das melhores canções do álbum, senão mesmo a melhor: “Little Black Sandals”. O esquema instrumental é simples e sem pretensões, é uma das músicas mais melódicas, e o facto de ser também uma das mais emotivas não prejudica.
Outras canções de referência serão “Lentil”, que já se dera a conhecer em “Lady Croissant”, com a sua sonoridade valseante, e os arranjos simplórios mas coesos, que ora acompanham ora guiam a voz de Sia. Parece, principalmente no final, o protótipo de uma boa canção pop. Se Christina Aguilera ou Rhianna não estivessem tão preocupadas com as vendas, talvez soassem assim.
“The Girl You Lost To Cocaine” é a composição mais agressiva, mas ao mesmo tempo a mais feminina, a lembrar os tempos de “Whatever” de Aimee Mann, ou o “Under Rug Swept” de Alanis Morissette.
“Beautiful Calm Driving”, apesar de soar por vezes a uma versão menos trágica de “Breathe Me”, vale pelo vale, e é uma canção simplesmente bela, com tudo no seu lugar: da colocação da voz, á sintonia da letra com a música, aos arranjos.
“Day Too Soon”, tal como “Lentil”, parece ser um exemplo de como devia soar a pop, e, apesar de por vezes parecer exageradamente sentimental, resulta bem.
Encontrado o bom caminho, esperemos pelo quarto álbum de Sia. Quanto ao terceiro, tem força para igualar o segundo, apesar de não ter genica para o ultrapassar.
Gostaria só de realçar o facto de nenhum dos álbuns de Sia estar publicado em Portugal. Começa a ser irónico como é que todo o lixo que a pop tem é publicado worldwide e o pouco que a pop tem de bom, fica-se pelo seu país de origem… Muito bonito.

Veredicto: 17/20

Sia - Little Black Sandals

Se nao é a melhor faixa de "Some People Have Real Problems", é uma das melhores...

David Lynch: INLAND EMPIRE

IMPÉRIO ONÍRICO

Actualmente é difícil encontrar um filme que nos faça realmente parar para pensarmos sobre ele, e mais raro ainda é aquele que, mesmo assim, em muito continua a ser ilegível. Isto se não se está a falar dos filmes do mestre David Lynch. Depois do brutal "Mulholland Drive" de 2001, as mulheres voltam a estar no centro de um mistério indecifrável em "INLAND EMPIRE".

Até aqui, é tudo o habitual nos filmes de David Lynch (Entenda-se os filmes de David Lych como "Estrada Perdida", "Blue Velvet" ou "Firewalk With Me".). Mas em "INLAND EMPIRE", que chega a público cinco longos anos depois de "Mulholland Drive", há algo de novo, de deliciosamente novo: filmadas com uma câmara digital de baixa definição, por vezes a preto e branco, as imagens parecem saídas da cabeça de Lynch sem qualquer tratamento. Por vezes a imagem é suja, escura e granulada, há elementos que parecem impossíveis de ligar com o resto do filme, mas a verdade é que tudo isto é uma realidade distorcida e deturpada, que somos priviligiados em poder ver; desde o sitcom da família de homens-coelho á rapariga perdida que a este assiste, ao ar desorientado de Laura Dern, aos alucinantes sem-abrigo.

Mas vamos por parteS. O filme centra-se (Mas não se limita.) na personagem de Laura Dern, uma actriz, Nikki, que recebe a visita de uma sinistra nova vizinha que, sem o mínimo propósito, lhe conta dois contos tradicionais polacos sobre o nascimento do mal. Além disso, ela parece saber muito sobre o filme para o qual já sabe que Nikki será escolhida para protagonizar no dia seguinte. É neste contexto que surgem, Devon (Justin Theroux) e Kingsley (Jeremy Irons), respectivamente o co-protagonista e o realizador de "On High On Blue Tomorrows". Na sequencia de um pequeno incidente, o realizador revela aos seus protagonistas que, na verdade, o filme que se preparam para fazer é na realidade um remake de um filme alemão sobre um conto polaco que nunca chegou a ser concluido, devido ao homicídio dos dois protagonistas.

É nisto que, de repente, Nikki se encontra a viver simultâneamente a sua vida, a de Sue, a sua personagem e a da actriz que interpretara Sue na pirmeira versao do filme.

Ao mesmo tempo, há uma mulher que garante á polícia que foi hipnotizada para matar uma pessoa, que não sabe quem é, mas reconhecerá quando a vir.

Todas as estas histórias se cruzarão, depois de Nikki acender um cigarro e fizer um furo no veludo e vê...

"INLAND EMPIRE" não é um filme a ser visto com um balde de pipocas numa mão e uma lata de Coca-Cola na outra. É, na realidade um filme para ser visto com muita, muita atenção, e várias vezes. É, também um dos melhores filmes de David Lynch. Pode ser imperceptível, mas, vendo pelos olhos de Lynch, é um filme realista. Se imaginarmos que tudo se passa dentro da cabeça de Nikki Grace, tudo faz sentido. O estado quase catatónico de confusão em que a actriz se encontra, as situações, cada vez mais surreais, a que é exposta, e a originalidade de todas as sequencias, faz deste filme imperdível... para todos mesmo...

Nota: 20/20

INLAND EMPIRE (Trailer)

Trailer da mais recente bizarria do mestre David Lynch...

Smokers Outside The Hospital Doors

Pull the blindfold down
So your eyes can't see
Now run as fast as you can
Through this field of trees
Say goodbye to everyone
You have ever known
You are not gonna see them ever again
I can't shake this feeling I've got
My dirty hands, have I been in the wars?
The saddest thing that I'd ever seen
Were smokers outside the hospital doors

Someone turn me around
Can I start this again?

How can we wear our smiles
With our mouths wide shut
'Cause you stopped us from singin'
I can't shake this feeling I've got
My dirty hands, have I been in the wars?
The saddest thing that I'd ever seen
Were smokers outside the hospital doors

Someone turn me around
Can I start this again?
Now someone turn us around
Can we start this again?

We've all been changed
From what we were
Our broken parts
Left smashed off the floor
I can't believe you
If I can't hear you
I can't believe you
I can't hear you

We've all been changed
From what we were
Our broken parts
Smashed off the floor
We've all been changed
From what we were
Our broken parts
Smashed off the floor

Someone turn me around
(We've all been changed from what we were)
Can I start this again?
(Our broken parts smashed off the floor)
Now someone turn us around
(We've all been changed from what we were)
Can we start this again?
(Our broken parts smashed off the floor)




TOM SMITH para os The Editors no álbum AN END HAS A START

A Frase

"You know what´s weired about dead people? How they look so perfect. When I die I want to be one big mess. That´s what life is: Messy..."

Lili Taylor como Lisa Kimmel

em

"Sete Palmos de Terra" (episódio 10 da 2ª época, escrito por Bruce Eric Kaplan)

Joao Pedro Rodrigues: "Cromo"

As Facas

Isabel Lhano: Não te Afastes

(A Concha Quadrada)

Acrílico sobre tela, 2006

Quatro letras nos matam quatro facas
que no corpo me gravam o teu nome.
Quatro facas amor com que me matas
sem que eu mate esta sede e esta fome.

Este amor é de guerra. (De arma branca).
Amando ataco amando contra atacas
este amor é de sangue que não estanca.
Quatro letras nos matam quatro facas.

Armado estou de amor. E desarmado.
Morro assaltando morro se me assaltas
E em cada assalto sou assassinado.

Quatro letras amor com que me matas.
E as facas ferem mais quando me faltas.
Quatro letras nos matam quatro facas.

MANUEL ALEGRE

Os Albuns de 2007

A minha própria selecção pessoal...

1. Bjork: Volta

Oitavo álbum da diva islandesa. Feito da ancestralidade que começava a revelar-se em "Medulla". A ouvir "Wanderlust", "Declare Independence" e "Earth Intruders".

2. Arcade Fire: Neon Bible

Podem ter dividido as opiniões dos ouvintes, mas os Arcade Fire têm no seu segundo álbum um grande álbum. Confirmações em "Intervention", "Black Mirror" ou "My Body Is a Cage".

3. Lou Rhodes: Bloom

Fora dos Lamb a música é outra. Melodiosa, simples e intimista, Lou Rhodes soma e segue. Depois da apoteótica estreia com "Beloved One", é a vez de "Bloom" dar provas da qualidade da música de Lou. Entre outras "They Say", "Bloom" ou "Chase All My Winters Away".

4. Blind Zero: Time Machine (Memories Undone)

Se o objectivo é um álbum com o melhor dos Blind Zero, nada melhor do que um álbum ao vivo para o fazer. Colectânea de várias actuações do colectivo de Miguel Guedes, "Time Machine" é uma peça indispensável na história do rock português ou não só. Por exemplo "Big Brother", "Recognize" ou a versão de "Drive" dos The Cars.

5. The Editors: An End Has a Start

Tom Smith e os comparsas regressam depois do excelente "The Back Room", com um álbum ainda melhor. A comprovar "Escape The Nest", "An End Has a Start", "Smokers Outside the Hospital Doors".

6. Tori Amos: American Doll Posse

Desdobrado em cinco, "American Doll Posse" é mais uma prova de que Tori Amos ainda tem muito para oferecer á música. Pip, Santa, Isabel e Clyde dizem amén. Conferir em "Body And Soul", "You Can Bring Your Dog", "Bouncing Off Clouds".

7. Animal Collective: Strawberry Jam

Mais selvagem que um jardim zoológico, o novo álbum de Panda Bear, Avey Tare, Deakin e Geologist é uma colecção de excelentes canções na tonalidade electrizante de sempre. Entre outras "Fireworks", "Winter Wonder Land" ou "Chores".



8. Joanna Newsom: YS

Acompanhada da sua harpa, mas tambem de nomes como Van Dycke Parks ou Bill Callahan, Joanna apresenta-nos o seu aguardado e agradavel segundo álbum. Por exemplo "Emily", "Cosmia", "Sawdust and Diamonds".

9. Patrick Wolf: The Magic Position

Pela pop, desta vez. O que é certo é que Patrick Wolf não se cansa de ser imprevisível. "The Magic Position" é feito de uma pop irresistivelmente boa: as influências certas com os arranjos dignos do lobo... "Magpie", "The Magic Position" ou "Secret Garden".

10. Panda Bear: Person Pitch

Saído dos Animal Collective, e com residência em Lisboa, Panda Bear tem em "Person Pitch" um álbum exemplar: não perde nenhuma das características que interissecamente o ligam aos Animal Collective, mas não se deixa confundir. A ouvir "Take Pills", "Ponytail" ou "I´m Not".

11. Maria João: João

Do outro lado do Atlântico chegam as canções que Maria João, agora sem Mário Laginha, interpreta neste álbum. A interpretação, essa, vem de muitos mais sítios do que possamos sequer imaginar. Sempre assim foi com Maria João. Obrigatórios "Retrato em Branco e Preto", "Choro Bandido", "A Outra".

12. Maria de Medeiros: A Little More Blue

Aos 42 anos, Maria de Medeiros mostra-nos que ainda tem muito a fazer em muitas áreas. A sua primeira incursão pela música é a interpretação de um reportório brasileiro escolhido a dedo, com ênfase para a palavra. Destaques para, entre outras, "O Quereres", "A Little More Blue" ou "O Que Será".

13. Amy Winehouse: Back To Black

Falam dela, principalmente por picarescas estórias que em nada têm a ver com música. Eu tenho uam teoria: na música, não há nada a apontar. Em caso de dúvida, "You Know I´m No Good", "Back To Black" ou "Me and Mr. Jones".

14. Tracey Thorn: Out Of The Woods

Acontece por vezes que um elemento de uma banda de sucesso, ao emancipar-se numa carreira a solo nao tenha nenhum sucesso. Assim foi com os Everything But The Girl, e Tracey Thorn. Pelo menos a qualidade ficou. A ouvir, "A-Z", "Easy", "It´s All True".

15. Matthew Dear: Asa Breed

Micro-house, house, electropop... é o que menos importa. "Asa Breed" é o melhor álbum de Matt Dear, e, certamente, um dos melhores momentos dançáveis de 2007. Assim em "Fleece On Brain", "Elementary Lover" ou "Neghborhoods".

Control (Trailer)

http://www.youtube.com/watch?v=7c2_B_cWK_M

Trailer do mais recente filme de Anton Corbijn, sobre os Joy Division em particular sobre Ian Curtis. "Love Will Tear Us Apart" serve de banda sonora a este minuto e tal de antevisão do promissor filme.

Bang Bang

I was five and he was six
We rode on horses made of sticks
He wore black and I wore white
He would always win the fight

Bang bang, he shot me down
Bang bang, I hit the ground
Bang bang, that awful sound
Bang bang, my baby shot me down.

Seasons came and changed the time
When I grew up, I called him mine
He would always laugh and say
"Remember when we used to play?"

Bang bang, I shot you down
Bang bang, you hit the ground
Bang bang, that awful sound
Bang bang, I used to shoot you down.

Music played, and people sang
Just for me, the church bells rang.

Now he's gone, I don't know why
And till this day, sometimes I cry
He didn't even say goodbye
He didn't take the time to lie.

Bang bang, he shot me down
Bang bang, I hit the ground
Bang bang, that awful sound
Bang bang, my baby shot me down...

NANCY SINATRA para a banda sonora de KILL BILL de QUENTIN TARANTINO

Imagem: "ABCD" de RAOUL HAUSMANN

Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão

A Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão e o Cineclube de Joane vão levar a cabo um ciclo de cinema intitulado "Quintas de Cinema". As escolhas são mais que recomendáveis. Fica aqui a sugestão:

3 de Janeiro- MALA NOCHE (Mala Noche) de Gus Van Sant
9 de Janeiro- O SILENCIO (Silence) de Ingmar Bergman
10 de Janeiro- Cinenima
17 de Janeiro- AS CANÇÕES DE AMOR (Les Chansons d´Amour) de Christophe Honoré
31 de Janeiro- O ODOR DO SANGUE (L´odore del sangue) de Mario Martone